碗上风景

清代粉彩瓷是受珐琅彩影响创烧出的釉上彩新品种。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，娇艳的色彩需有洁白的瓷胎作衬托，雍正白瓷胎薄轻，釉汁纯净，温润如玉的瓷胎更突出了粉彩的艳丽，迎光透视，另一面图案清晰可见，玲珑剔透，美艳绝伦。雍正粉彩以各种花鸟、山水、人物图案装饰为主，尤以花卉见长，它吸收了中国传统绘画中的“没骨法”，突出阴阳向背，浓淡相同，层次清楚，富有立体的效果。雍正粉彩花蝶纹折腰碗是这一时期粉彩瓷的典型器，碗高8.5厘米，口径15.8厘米，足径7.3厘米，现藏故宫博物院。碗口外撇，收腹，折腰圈足。造型美观别致，器足处理得极为光滑，有“泥鳅背”之称。底白釉无款识，碗心绘一花纹，外壁绘一组花卉图案，长枝上桃花、玉兰、野菊花各一束，空白间隙处一只彩蝶翩翩飞舞。盛开的花蕾，婀娜多姿的红花配以青翠的绿叶，一派生气勃勃，春意盎然的景象。胭脂红彩装饰的花朵绘出深浅不同的颜色，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿愈往外红色愈浅淡，彩料愈厚。由于粉彩不同于胶水调和的五彩，它是以油料调彩绘图，因此彩料本身就富有立体效果，这种浓厚艳丽的胭脂红是雍正粉彩的特征，乾隆时期的粉彩也有这一特征。雍正粉彩的制作深受当时珐琅彩的影响，墨彩山水、翎毛花卉的装饰在雍正时期尤为突出。雍正时期的珐琅彩瓷器中有一类绘蓝彩山水、红彩山水的器物，其装饰内容皆是由雍正皇帝本人亲自设计，并指定烧制的御用珍品。由于受珐琅彩的影响，在雍正粉彩瓷器上也出现了大量山水、花鸟图案，清代前期画坛上“四王吴恽”的绘画风格，被形象地运用在雍正粉彩瓷的装饰上。雍正时期除大量使用白地粉彩瓷外，还有少量色地粉彩，如珊瑚红地粉彩、木理纹开光粉彩、墨地开光粉彩等，都是精妙绝伦的佳作。清代出现的粉彩技法，一方面是源于汉代铅釉陶、唐三彩在色料中掺入铅粉的技法，另一方面是从西方彩料中“砷”的基础上，研制出了含砷的乳白玻璃的结果。在色料中掺入铅粉，不仅使烤烧温度大为降低，更主要的是使画面光亮、娇嫩艳丽，淡雅柔和。乳白玻璃能使各种色彩进行粉化，同时借助改变玻璃白的量，使色阶增多，化成一系列不同深浅浓淡的色调，使釉上彩的色调品种在原来五彩的基础上大大增加，并使瓷器装饰画面可以